Review: high wycombe - reverser  orkus (March 2009)

Was man aus Electro so alles machen kann. Es ist immer wieder schön zu erleben, wie ambitionierte Projekte weit jenseits angesagter Trends ihre Laptops, Sequenzer und Effektgeräte aufbauen, um im dichten Independentgehölz nach neuen Akzenten elektronischer Tonfolgen zu stöbern. Dabei kann so manch spannendes Konstrukt progressiven Electros aufgespürt werden, wie High Wycombes jüngstem Streich Reverser von vorn bis hinten anzuhören ist. Komplex, ohne unzulänglich zu wirken, vielschichtig ohne unnötig aufgeblasen zu tönen, vertrakt, ohne die Tanzbarkeit zu verlieren – so die überzeugende Bilanz. Aggressive Beatattacken, sphärisches Geblubber, satte Breaks und kühle Melodien gestalten die Reise durch Reverser ungemein abwechslungsreich, zumal sich die Songs nicht an üblichen Aufbaumustern orientieren und so immer die Spannung halten können. Zu guter Letzt hat Christian Grass in „Pertubation“ mit dem „Störteufel“ die boshafteste Kreatur, die je in einem Sample zu hören war, auf dem Album verewigt. Da bleibt nachts das Licht an! (8,5) Björn Springorum

 

 

high wycombe - reverser  side-line (Belgium)

It took more than 4 years for this band to strive back after their “Retoure”-cd released in 2004. Christian Grass and Robert Helms (also active in Concise) have literally reinvented the sound of High Wycombe. There’s less comparison with the Retoure”-album. It becomes quite impossible to compare this band to any other one, but we can for sure mention Haujobb for the complexity plus intelligence in sound and Plastic Noise Experience for some dark atmospheres. High Wycombe have add a kind of space-astral touch to this basis while using some slow breakbeat rhythmic to make it all quite danceable. The opening piece “Houngan” is an absolute attention grabber. The rhythmic is impressive and dynamic while an excellent effect has been added to the top of the vocals. There’s a kind of Eastern atmosphere running through this piece as well. The next pieces coming up are more into astral-atmospheres and slower rhythmic, but remain efficient. A next high light is “Polaroids”, which brings us back to a heavier cadence merged with cold atmospheres and a great robotic effect on the vocals. “Dame” is a song that especially reminds me of some work of PNE. High Wycombe evolved towards a real progressive form of electronics and even if the scene is more hungry for clichés, this album is a must have for all open-minded electronic lovers. We also get 2 remixes at the end of the ride. The remix of “Room 101” by Flaque is a pure jewel in icy lounge music with some rhythm on top. The other remix were done by Xdynamics, which transformed the “Cube”-song into a heavier version with an extra psychedelic flavour on top. A noticeable album for the beginning of this year!
(DP:7/8)DP.

 

 

CD-Tipp im Februar (6/6) www.elektrauma.de : high wycombe - reverser 

Wer es etwas ruhiger mag, sollte sich mal mit Christian Grass beschäftigen. Er ist der Mann, der Tasten und Knöpfe in Bewegung bringt, um den typischen Sound von High Wycombe zu generieren. Schon mit seinem Vorgängeralbum „Retoure“ konnte das Projekt für einiges Aufsehen in der Szene sorgen. Hier treffen teilweise sehr ruhige Sounds, die an Instrumente diverser Urvölker erinnern (Didgeridoo etc.), auf ein intelligentes, immer sehr filigran aufgebautes Drumprogramming. Dazu wabern breite Synthieflächen hin und her. Insgesamt vermittelt „Reverser“ einmal mehr die perfekte Musikwelt von High Wycombe. Es klingt kalt, es klingt distanziert ... und trotzdem kann man sich dem eigenwilligen Charme dieser Musik nicht entziehen. Vielleicht ist es auch die Frage, ob man zu High Wycombe tanzen kann, die das Projekt so spannend macht: Eigentlich ist der vertrakte Beat schon irgendwo so gestrickt, dass man zumindest mit dem Körper wippt. Aber dann sind da diese unglaublichen Synthieflächen, die einen zum Träumen anregen. Nur manchmal, wie bei „Polaroids“, sind die Beats äußerst verzerrt, sodass High Wycombe fast schon ins Industrielle abdriftet. Aber dann auch nur, um in dem darauffolgenden „Patriot“ wieder ganz sanft, aber auch bedrohlich zu klingen. Besonders „Dame“ ist mit seinem schleppenden Beats und den flirrenden Geräuschen ein geniales Stück, gefolgt von dem ebenfalls einfallsreichen „Pertubation“. Das sind nur einige Glanzlichter in einem Album, das mit guten Ideen die Grenzen der elektronischen Musik wieder ein Stückchen weiter geschoben hat. Tipp!
(verfasst von Nuuc)

 

 

Ab 2004 hieß es für mich wieder electro Pop zu produzieren mit echter Band & Sängerin von concise – eine super Abwechslung, insbesondere in sozialer Hinsicht, nachdem man sich wochenlang zuvor ausschließlich mit reiner Soundtüfftelei am Rechner beschäftigte. In diesem Zeitraum erschien 2007 neben einer concise MCD auch das Album „revive“ mit dem wir in kompletter Livebesetzung, einschließlich Schlagzeug und Saiteninstrument, dann ein paar kleinere Clubs deutschlandweit erobern konnten. Martin widmete sich indes ausgiebig seinem Studium und ist nun seit fast zwei Jahren als Berufstätiger unterwegs. Aufgrund seiner intensiven jobtechnischen Einspannung und der logistischen Herausforderung ist „reverser“ nun ein Soloalbum geworden. Wie die Zusammenarbeit künftig aussehen wird, ist noch ungewiss.

Wann hast du mit den Arbeiten an „reverser“ angefangen? Gab es einen bestimmten „Auslöser“, an einem neuen Album zu arbeiten?

Einige Songs entstanden bereits 2006 während der Probe-Sessions bei concise mit anschließenden Live-Terminen. Zwar kam das für den Sequenzer aufbereitete Grundgerüst von mir, die Regie führten dann jedoch verständlicher Weise die Live-Musiker, was für mich eine außerordentliche Reduzierung des electro-Gefrickels bedeutete. Und genau an dieser Stelle wurde die high wycombe – Schublade wieder geöffnet. Den finalen Feinschliff bekam das Album dann Anfang bis Mitte 2008. Sicherlich ein ziemlich langwieriger Prozess, woran mein derzeitiger Arbeitgeber und dessen zeitliche Beanspruchung nicht ganz unschuldig ist. >>>Für Beschwerden wegen Verzögerung: Schicke jetzt „reverser“ an 33 333!!! <<<

Bitte erkläre doch kurz den Titel „reverser“ - wessen Richtung wird geändert? Vielleicht die der einfallslosen heutigen elektronischen Clublandschaft? ;-)

Das Album „reverser“ knüpft konzeptionell an seinen Vorgänger „retoure“ an und steht für Schubumkehrung im weitesten Sinne. Während bei Retoure noch das Gefrickel & Experimentieren im Vordergrund stand, ist das neue Album sehr rhythmus-orientiert, gepushed von analogen Synthies wie dem MS20 und gelegentlichen vor- & rückwärts läufigen Slomotion Vocals - eben alles - nur nicht monotone 4/4 Takt Stampfmusik.
Was die elektronische Clublandschaft angeht, die ich beispielsweise in den 2 Jahren Arbeit in Berlin kennen lernen durfte, bin ich schon begeistert, was hier an spannenden Konzepten umgesetzt wurde. Man muss jedoch bereit sein, die musikalischen Scheuklappen ein wenig zu öffnen, zumal man dann auch auf sehr dankbares & feierwütiges Publikum trifft. Also Fazit: volle Kraft voraus – nur wunschweise mal mit gelegentlicher Richtungsänderung.

Du bist deinem Stil treu geblieben und hast dich nicht von aktuellen Trends o.ä. beeinflussen lassen – wie wichtig ist es für dich, heute Akzente in der überfluteten Musiklandschaft zu setzen?

Im Zeitalter der neuen Medien fällt es auf jeden Fall schwer, neue und insbesondere spannende Musik zu entdecken. Sofern man nicht auf einen Musikberater des Vertrauens zurückgreifen kann, bleibt einem nichts weiter übrig, als sich durch die tausend Myspace-Profile zu klicken. Gewinner sind eindeutig die, die ein Konzept aufweisen und dieses optisch + akustisch geschickt in Szene setzen. Das Konzept von high wycombe ist meines Erachtens gut erkennbar, ob es wirklich überzeugen wird, bleibt noch abzuwarten.

„Houngan“ und „Bokor“ -Weiß- und Schwarzmagier aus dem Voodoo. Warum diese Tracknamen? In welcher Beziehung stehst du zum Thema Magie, dass du diese Songs so benannt hast?

Das Album "retoure" begann mit einem Ritual – mit scheinbar von ostasiatischen Mönchs-Chören eingesungenen "Om“-Lauten. Nun startet „reverser“ mit einer fernöstlichen Predigt unterlegt mit harten Beats und knarzenden Sounds.
Ausdruck & Ästhetik empfand ich als sehr eindrucksvoll und energiegeladen zugleich und hielt es für den perfekten Opener, um die Gunst des Hörers zu gewinnen. Welche Botschaft uns der Sprecher vermitteln will, bleibt für mich wohl ein Geheimnis. Was jedoch an Spannung in dieser Form aufgebaut werden kann ist enorm und fast schon ebenso reizvoll wie das gesamte Thema Voodoo und deren Protagonisten obgleich gut oder böse. 

„room101“ - ich muss zwangsläufig an Depeche Mode denken ;) Ist das gewollt oder zufällig?

Knapp vorbei, wirklich!;) Aufgewachsen mit der Musik von Depeche Mode bin ich auf jeden Fall ein bekennender Fan der ersten Stunde, jedoch hinkt der Vergleich mit den Idolen hier ein wenig. Inhaltliche Grundlage für diesen Song lieferte der Roman “1984“ von George Orwell. Room101 hat eine symbolische Bedeutung und stellt die Konfrontation eines Menschen mit seiner persönlich größten Angst dar und diente somit als Instrument für die bedingungslose Akzeptanz des herrschenden Systems.
Bei den wenigen Songs mit Gesang befasse ich mich also textlich neben Voodoo-Ritualen u.a. auch mit Zukunftsvisionen, Verschwörungstheorien in Anlehnung an Literatur & Filme wie 1984, Brave New World, Pi, …

Du machst seit gut zehn Jahren Musik und hast den musikalischen Wandel in der Clubszene miterlebt – weg von komplexen Klängen und alten Ikonen hin zu Konserven-“Billig“-Noise. Wie seht ihr diese Entwicklung und das Ausscheiden der alten Könner wie bspw. Haujobb im letzten Jahr?

Die Kosumlandschaft hat sich, bedingt durch den Einbruch des CD-Marktes, geändert. Das ist nichts Neues. Folglich bleiben nicht viele Alternativen, den Hörer zur Kaufentscheidung trotz vorhandener Download-Möglichkeiten zu motivieren. Das eine ist der emotionale Hebel über mitfiebernde Momente eines Live-Konzert und der andere Weg ist auf der Tanzfläche anzusetzen. Nichts konsumiert sich leichter als mitreißende Stampferbeats, was ich nicht für verwerflich halte, schließlich zähle ich mich dazu. Jedoch beim erneuten Hören in vertrauter Wohnzimmer-Atmosphäre scheitern die Produkte meines Erachtens, da der spannende Part bereits auf der Tanzfläche weggezappelt wurde. Von daher bedauere ich Daniels Entscheidung sehr, kann sie aber verstehen. Bei Haujobb begeisterte mich vor allem die Liebe zum Detail und die Sounds, die dieses Projekt unverwechselbar machen. Den größten Einfuß hatte dabei zweifellos das Album "solutions for a small planet".

Bitte erzähle doch kurz, was ihr sonst so macht (Label, Seitenprojekte...) und was für dieses Jahr geplant ist (Live-Gigs...?).

Das was wir bereits mit concise erfolgreich erproben konnten, soll nun auch mit high wycombe kurzfristig auf die Bühne. Das heißt konkret mit Schlagzeuger, eigener Licht- & Video Show live überzeugen! Parallel arbeiten wir an dem 2. Release des Projektes Flaque. Flaque remixte bereits für diverse Projekte u.a. für Kattoo (ex-Beefcake) nebst seiner Debut-Veröffentlichung „Mindescapes“. Das neue Album wird im Vergleich zum Vorgänger nicht ausschließlich instrumental sein, sondern erfährt Unterstützung durch Sängerin Yrea von concise. Auch bei concise wird weiterhin fleißig getüfftelt & geprobt für einen neuen Tonträger.

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